在短短五天内，一部完全依赖人工智能制作的影片就获得了超过千万的播放量，甚至在一些卫视的黄金时段也开始播出这种全AI创作的长剧。与过去需要大量人力资源的影视制作相比，现在不少大型剧组面临着人手不足的窘境，许多工作岗位瞬间消失。最近一部登上热搜的古装悬疑剧《万妖大战》，并非来自行业顶尖影视公司，而是由普通网友利用AI创作而成，故事设定在东汉末年，围绕黄巾起义展开。虽然整体情节为虚构，但剧中灵异故事的素材却出自东晋的《搜神记》，并融入了汉代灾异的真实记载，极具诚意。主角通过调查民间怪事，逐步揭开隐藏在灾异背后的秘密，影片上线后迅速吸引观众，五天内播放量便突破千万，令制作人倍感惊讶，初以为自己遭遇负面评价。

观众们对这部剧的评价普遍积极，认为其台词精准且剧本富有灵魂，甚至比许多投入巨资制作的真人剧更具吸引力。曾经联合培养吴慷仁和赵又廷等明星的娱乐公司创始人，近期也揭示了影视行业面临的艰难现实。目前的影视寒冬比外界所认识的情况更加严峻，很多演员几乎闲置一年，工作机会寥寥。2023年的新剧开机率仅为去年的三成，也就是说大部分项目根本未能顺利启动，就算签约了也可能面临没有剧可拍的尴尬。这种困境不仅限于普通影视从业者，连知名演员也难以幸免。例如，刘亦菲主演的《玫瑰的故事》杀青后，至今已超过900天没有拍新戏，明显体现了真人影视制作的停滞。

与之相对的是演员赵露思选择了另辟蹊径，她一次性购买了九部影视IP的版权，试图掌握自己演艺事业的主动权，避免被这场影视寒潮冲击。无论是演员们的长期待业，还是明星主动寻求自救，均说明了传统影视制作模式正遭遇前所未有的生存挑战。这场由技术变革引发的产业洗牌不仅影响了短剧制作，随着AI技术的不断进步，长剧的AI制作也成为了新趋势。例如，湖南卫视近期推出的长篇剧集《后西游记》共有30集，每集时长约40分钟，所有场景均为AI生成，没有使用任何真人演员。

这部剧的出现，彻底颠覆了以往需要实景拍摄和现场记录的传统制作方式。过去，一个中型剧组需要140到150人，而大型项目更是需要200多个工作人员，而现在仅需不到100人的核心团队就能够完成曾经需要两千人合作的庞大任务。借助算法来替代大量的实体工作，传统的百人剧组逐渐消失。在以摄影、灯光、美术、置景、场务和群演为代表的岗位贬值后，这些曾经数量庞大的职位如今几乎失去了存在价值。以往拍摄中的一次性使用实景和道具，现在都被能够在云端存储、随时调用且可重复使用的数字角色与场景替代。

如今的影视行业正在转型为追求资产增值的模式，逐渐像软件公司转变。在这一产业变革的浪潮中，AI的出现确实淘汰了许多无法替代的岗位，留下的则是对剧本的深刻理解和对视觉艺术的审美判断。至于未来行业会如何发展，还需时间来验证。